Direction Artistique
Mukenge/Schellhammer
Rêve tropical (2024)
Installation multimédia, Peinture sur toile, objet vidéo
« Rêve Tropical » fait partie de la série de travaux “Paysages transmédias (Transmedia Landscapes)” de Mukenge/Schellhammer, qui est présentée au KFZ Kunst für Zukunft (2024), Art Basel Miami Beach (2024), Laboratoire Kontempo (2025), et à la Fellbach Triennale (2025). La série porte sur les processus de traduction visuelle entre l’espace analogique et l’espace numérique et sur les possibilités du médium peinture à l’ère post-numérique. En termes de contenu, la série se réfère aux intraduisibles linguistiques et interculturels. Des images numériques sont générées à l’aide de la photogrammétrie et de programmes de réalité virtuelle, puis projetées dans l’espace analogique par le biais de la réalité augmentée ou peintes sur toile. Le duo explore les modifications, les ajouts ou encore les manques qui se transmettent à l’œuvre lors du processus de traduction entre l’espace analogique et l’espace numérique. Des entrelacs se créent entre les espaces picturaux, numériques et réels. Les images s’étendent en trois dimensions dans l’espace virtuel, imitant dans l’analogique les caractéristiques de la peinture numérique, comme la dimension spatiale, l’animation et le mouvement.
« Rêve Tropical » aborde le thème de la commercialisation des récits culturels : le palmier en tant que référence à des stéréotypes exotiques et les tissus Wax avec des contrefaits reflètent les désirs et les illusions suscités par l’interconnexion mondiale, mais qui restent souvent inaccessibles. La mondialisation asymétrique définit le Sud comme consommateur final et le Nord comme pouvoir de définition du luxe et de la réussite. Les tissus traditionnels africains contrefaits sapent l’exclusivité des marques de luxe occidentales et réinterprètent leur signification.
Mbassu Ya Mundele (2024)
Vidéo-collage, projections AR, interventions urbaines
« Mbassu Ya Mundele » fait suite à la peinture “Mundele Na Ngai”, présentée à l’Institut français de Kinshasa en 2018, qui était le premier travail du duo à s’intéresser directement aux dynamiques de pouvoir entre les scènes artistiques de Kinshasa et d’Europe. Avec la vidéo « Mbassu Ya Mundele », Mukenge/Schellhammer s’interroge sur son propre positionnement dans l’histoire de l’art en tant que duo transnational. Les nombreuses références dans l’œuvre du duo ne se réfèrent pas seulement à une histoire de l’art « globale » (aka « occidentale »), mais s’inspirent de la scène artistique locale et de la culture populaire de Kinshasa. Comme ces références ne sont souvent pas reconnues, de fausses références sont attribuées au duo. « Mbassu Ya Mundele » est d’une part une recherche sur l’histoire de la peinture en République démocratique du Congo et ses liens avec le marché de l’art européen, et d’autre part également une perspective critique sur sa propre production artistique en tant que duo transnational travaillant principalement entre l’Europe et la République démocratique du Congo.
Mukenge/Schellhammer – se compose de Christ Mukenge (*1988 à Kinshasa) et Lydia Schellhammer (*1992 à Constance). Les artistes s’exposent à des situations de conflit transcontinentales au sein de systèmes sociaux en évolution rapide entre l’Europe et la République démocratique du Congo et répondent à leurs expériences et investigations dans dans un processus artistique continu qui comprend des peintures et des dessins numériques et analogiques, des vidéos expérimentales, des installations et des performances. Les deux artistes signent leurs œuvres à deux, travaillent ensemble sur une toile, une vidéo ou une peinture numérique. De cette manière, les classifications claires de l’auteur, de la tradition ou de la géographie sont brouillées. Ainsi, au cours des sept dernières années, un troisième style s’est développé à partir des méthodes de travail, des styles de peinture et des habitudes visuelles des deux artistes : l’univers pictural du « duo ». Le duo a sa propre esthétique, il est devenu un être à part entière, un monstre à deux têtes, façonné et déformé par la pression des conditions politiques de notre époque.
Le travail de Mukenge/Schellhammer a été présenté à l’échelle internationale, notamment au festival vidéo panafricain « BodaBoda Lounge » (2020), au musée Guggenheim de New York (2020/2021), au Musée National de la République démocratique du Congo (2021), à l’ifa Galerie Stuttgart (2022), à la Yango Biennale Kinshasa (2022), au musée Martha Herford (2024) et à la Galerie Barbara Thumm (2024). En 2021/22, ils ont été boursiers à l’Académie Schloss Solitude. Mukenge/Schellhammer est représenté par la Galerie Barbara Thumm.